point +7(495) 639-94-84

Мероприятия

Запечатли свой лучший момент в Музее Ар Деко с помощью селфи. 

Запечатли свой лучший момент в Музее Ар Деко с помощью селфи.

ЛУЧШЕЕ селфи публикуется в нашем аккаунте!




20 сентября /18.00 - 21.00 в Музее Ар Деко проводится светский прием, организованный Волонтерским центром «Серебряный возраст» 

Цель этого мероприятия – личное знакомство «серебряных волонтеров» и организаций, которые заинтересованы в волонтерской помощи для реализации своих некоммерческих и благотворительных проектов.Светский прием состоит из нескольких частей: - встреча гостей по всем правилам светского этикета, непринужденное общение и рассказ о Волонтерском центре «Серебряный возраст», представление гостей мероприятия - благотворительных фондов и общественных организаций, танго в исполнении серебряных волонтеров и специальных гостей – курсантов военных училищ  и представителей патриотических организаций. Мы рассчитываем, что это мероприятие, впервые проведенное в формате светского приема, станет заметным городским  событием  , так как оно не только представит людей возраста 50+ в неформальной обстановке, но и продемонстрирует редкий пример удачного  взаимодействия серебряных волонтеров и курсантов военных училищ. Подробнее - >>

 




21 сентября в 15.00 - в рамках программы "Поколение 55+" проводится лекция "Ар деко, его особенности и мастера" 

Ар деко имеет много исторический названий. Среди его имен — «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель», «кунардовский стиль», «стиль небоскребов», «стиль корабля»… Сложная стилистическая система, сотканная из множества противоречивых художественных явлений, получила развитие в 1918-1945 годы, возникнув в Европе, укоренившись в Америке и России, в Азии и Австралии. Ар деко покорил мир, оставив в истории имена мастеров, таких как Морис Дюфрен и Жан Дюнан, Шарль Като и Жак-Эмиль Рульманн, Соня Делоне и Кассандр, Андре Гру и Поль Ириб, Эли Жак Кан и Джозеф Урбан, Уильям ван Аллен и Деметр Чипарус, Бруно Зак и Раймонд Герб, Жак Адне и Арман Годар, Фердинанд Прайсс и Эйлин Грей, — и многих других, чьи работы до сих пор остается источником вдохновения для современных художников, архитекторов и дизайнеров. На лекции мы увидим недавно отреставрированные архитектурные проекты, в которых воссоздано не только экстерьерное решение, но и аутентичные интерьеры в стиле ар деко, изучим «корабли стиля» -«Норманди» и «Хикава Мару», поговорим о художниках-декораторахи знаменитых мебельщиках 1920-1940-х. Подробнее - >>

 




22 сентября в 13.00 - лекция " Гектор Гимар, Жюль Лавиротт и архитектура парижского ар нуво" 

26 декабря 1895 года в Париже открылась художественная галерея Зигфрида Бинга, в которой не только продавались произведения традиционного искусства Китая и Японии, но и выставлялись работы европейских художников. Интерьер галереи оформлял бельгийский архитектор Анри ван де Вельде, а витражи сделал американский художник Луис Тиффани. Называлось модное место Maison De L'Art Nouveau.На лекции мы поговорим об особенностях французского модерна, о галерее Зигфрида Бинга и стратегии продвижения нового искусства, узнаем, какое значение имело путешествие братьев Гонкур, и как повияло японское искусство на стилистику ар нуво, поговорим  об архитектуре Парижа и  самых знаковых архитектурных памятниках Парижа, о почему выходы парижского метрополитена прозвали «порнографическими», а чей дом прозван «беспорядочным»;обсудим  знаковые архитектурные проекты, построенные в стилистике ар нуво.   Подробнее - >>
 


22 сентября в 15.00 - лекция "Ар деко, кубизм и рондокубизм" 

Кубизм оказал наиболее заметное влияние на ар деко. Причем не только живописный — «аналитический» и «синтетический», анлантами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак, но и архитектурный, выраженный в оригинальных проектах чешских архитекторов и художников Павла Янака и Йозефа Хохола, Йозефа Гочара и Карла Чапека; Властислава Хофманна и Эмила Филлы, Богумила Кубишты и Франтишека Кришты. Кубизм оказал наиболее заметное влияние на ар деко. Причем не только живописный — «аналитический» и «синтетический», анлантами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак, но и архитектурный, выраженный в оригинальных проектах чешских архитекторов и художников Павла Янака и Йозефа Хохола, Йозефа Гочара и Карла Чапека; Властислава Хофманна и Эмила Филлы, Богумила Кубишты и Франтишека Кришты.Почему появилась необходимость «особенного типа видения»; какие новые техники работы с формой и цветом внедрили европейские художники-кубисты; как выглядел «Кубистский дом» Раймона Дюшан-Вийона; в чем особенность проектов чешских мастеров кубизма и рондокубизма; — об этом и многом другом мы поговорим на лекции. Подробнее - >>


23 сентября в 18.00 состоится благотворительный музыкальный вечер, организованный Филармонией "Хамовники" и посвященный творчеству Франка Йозефа Гайдана и Вольфганга Амадея Моцарта 

23 сентября в воскресенье в Большом зале Музей Ар Деко состоится благотворительный концерт, организованный  Филармонией "Хамовники" и посвященный творчеству двух выдающихся музыкантов и композиторов  - Франка Йозефа Гайдана и Вольфганга Амадея Моцарта. На концерте будут исполнены музыкальные произведения, признанные шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.  Подробнее - >>




25 сентября в 13.00 - в рамках программы «Поколение 55 +» проводится тематическая экскурсия «Женские образы в искусстве ар деко: эмансипация, раскрепощение, радикальность» 

25 сентября в 13.00 - в рамках программы «Поколение 55 +» проводится тематическая  экскурсия «Женские образы в искусстве ар деко: эмансипация, раскрепощение, радикальность». На экскурсии мы поговорим, как образ девушки «La Garconne» смог найти отражение в изобразительном искусстве эпохи ар-деко. Основное внимание будет уделено представленной в музее скульптуре Дмитрия Чипаруса, Жерара Риго, Отто Перцеля, Бруно Зака и Фердинанда Прайсса. Подробнее - >>




26 сентября в 19.00 - лекция "Модерн - стиль женщин и цветов" 

«Всякий стиль неповторим, но стиль модерн - самый неповторимый среди всех стилей. А как же иначе - ведь мастера модерна учились у Природы, а источником вдохновения была Женщина...»,- писал о модерне немецкий искусствовед Д. Штернберг. В костюме того времени отразилось чувственное понимание красоты, провозгласившее идеалом женщину, подобную экзотическому изящному цветку: тонкий стебель фигуры в корсете и кружевах увенчан прекрасным бутоном – прической из пышно взбитых волос.Подробнее - >>


28 сентября в 18.00 - литературный вечер, посвященный творчеству Окро Окрояна и презентация книги "Небожитель" 

Сборник "Небожитель" состоит из коротких рассказов, написанных в жанре притчи, в которых автор поднимает философские вопросы о  границах между добром и злом, божественном предопределении и выборе жизненного пути. Поэтическая легенда о небожителе Пунапунике – центральный сюжет сборника. В образе провидца узнается фигура самого писателя, который делится с читателем личной жизненной историей и рассказывает о сложностях и превратностях пути художника. Народная легенда о небожителе, возможно, уходит корнями в древние армянские предания, передающиеся из поколения в поколение. Автор погружает читателя как в сказочный мир архаической Армении, когда люди еще не владели письменностью, так и во времена господства Тамерлана. Героическое сопротивление жителей Джавахка и его удивительное спасение легло в основу рассказа о небожителе. В этой истории эхом отзываются трагические события 1915 года, когда значительная часть армян подвергалась геноциду. Ни одно свое произведение Окро Окроян посвятил этим трагическим события, в том числе недавно опубликованный сборник стихов «Снова апрель…». Перевод книги «Небожитель» на русский язык выполнили Анна Назарян и Андрей Добрынин, а предисловие написал глава фонда имени Окро Окрояна Артак Восканян. Подробнее - >>




6 октября в 13.00 - лекция "Французский ар нуво. Эмиль Галле, Луи Мажорель и школа Нанси" 

Один из центров развития французского ар нуво - Нанси, небольшой город в Лотарингии, в котором Эмиль Галле основал стекольную фабрику. Это событие оказало заметное влияние на развитие Нанси в дальнейшем, столь же значимое, как и основание в 1901 г. местного объединения промышленных искусств - «Alliance provinciale des Industries d’Arts», в программу которого входило объединению традиций ручного труда и новых потребностей индустриального века. О «прозрачном периоде» в творчестве Галле и разных техниках работы со стеклом - «лунный свет», мартеле и маркетри; об ажурных работах Виктора Пруве и поэзии металла; почему вещи научились говорить на языке поэзии; о фантазиях братьев Дом и успешной маркетинговой политике бренда Daum; чем удивляли работы Анри Берже, Анри Биго и Эжен Валлен; об экспериментах в мебельном производстве Луи Мажореля и его удивительном дом, построенном Анри Соважем; об Эжене Корбене и музее школы Нанси; - обо всем этом мы поговорим на лекции. Подробнее - >>




Страницы: 1 [ 2 ]