Архитектура постмодернизма (1960-1990е годы) представляет собой реакцию на строгость и функционализм модернизма. Основные идеи и сценарии этого направления включают несколько ключевых принципов.

Основные идеи постмодернистской архитектуры:

Постмодернизм отвергает принцип "форма следует функции" в пользу более сложного подхода, где эстетика и символическое значение играют равную роль с практичностью. Архитекторы начали активно использовать исторические отсылки, цитирование классических форм и декоративные элементы, которые модернизм считал излишними.

Плюрализм стилей стал центральной концепцией - постмодернисты допускали сосуществование различных архитектурных языков в одном здании. Ирония и игра с архитектурными кодами позволяли создавать здания, которые одновременно серьезны и игривы, функциональны и театральны.

Ключевые сценарии развития:

Контекстуализм предполагал создание зданий, которые вступают в диалог с окружающей средой, а не противопоставляют себя ей. Архитекторы изучали местные традиции, климатические особенности и культурный контекст.

Популизм в архитектуре означал обращение к массовой культуре и понятным широкой публике формам. Здания должны были "говорить" с людьми на доступном языке, используя знакомые символы и образы.

Фрагментация и коллаж стали важными композиционными приемами. Здания часто состояли из различных по стилю и материалу частей, создавая эффект архитектурного коллажа.

Практические воплощения:

Чарльз Мур создавал яркие, игровые пространства, как в Piazza d'Italia в Новом Орлеане, где классические ордеры превращены в театральные декорации с неоновой подсветкой.

Майкл Грейвс развивал "нарративную архитектуру", где здания рассказывают истории через свои формы и цвета. Его Portland Building стало манифестом постмодернистского подхода к общественной архитектуре.

Филип Джонсон с AT&T Building в Нью-Йорке показал, как историческая форма (фронтон Чиппендейла) может быть переосмыслена в контексте небоскреба.

Аморейраш в Лиссабоне архитектора Томаша Тавейры (1985) показал, как средневековые шлемы могут быть переосмыслены в контексте современного торгово-офисного комплекса.

Региональные интерпретации:

В Европе постмодернизм часто принимал форму критического регионализма, где современные технологии сочетались с местными традициями. В Японии архитекторы как Арата Исодзаки создавали синтез западных постмодернистских идей с японской эстетикой.

Постмодернистская архитектура изменила представление о том, какой должна быть современная архитектура, легитимизировав декоративность, историзм и культурные отсылки в противовес модернистскому пуризму.

Постмодернизм в архитектуре — это направление, которое возникло в 1960–1970-х
годах как реакция на строгий функционализм и минимализм модернизма. Оно
характеризуется возвращением к декоративности, историческим формам и игре с
символами и стилями.
▎Основные черты постмодернистской архитектуры:
• Эклектика и смешение стилей: сочетание элементов разных эпох и культур, часто в
одном здании.
• Ирония и игра с формой: использование неожиданных, иногда парадоксальных форм
и деталей.
• Декоративность: возвращение украшений, орнаментов, цветных фасадов.
• Символизм: архитектура становится носителем смыслов, отсылает к истории и
культуре.
• Разрушение строгих правил: асимметрия, сложные геометрические формы,
нарушение классической симметрии.
• Внимание к контексту: здания часто проектируются с учётом окружающей среды и
городской среды.
▎Известные примеры:
• Здание Портлендского муниципального центра (Portland Building) в США, архитектор
Майкл Грейвс.
• Центр Помпиду в Париже (хотя он ближе к хай-теку, но сочетает постмодернистские
идеи).
• Здание Виллы Штейнхоф в Вене, работы Адольфа Лооса (ранние примеры
перехода).
▎Итог:
Постмодернизм в архитектуре — это свобода выражения, возвращение к истории и
декоративности, отказ от однообразия модернизма. Это стиль, который часто
вызывает эмоции и заставляет задуматься о смысле зданий и их роли в обществе.

Архитектура постмодерна — это не просто стиль, а философское заявление о мире, который больше не может быть описан через единую систему правил или логику. Постмодернизм в архитектуре возник как реакция на рационализм модернизма, где функциональность и минимализм стали догмой, подавляющей индивидуальность и эмоцию. Если модернизм стремился к универсальному языку форм, то постмодерн разрушил эту иллюзию, предложив вместо этого многослойный, полифонический подход, где каждое здание становится отражением множества контекстов: исторических, культурных, социальных и даже ироничных.

Одной из ключевых идей постмодернистской архитектуры является отказ от строгих канонов и приверженность эклектике. Здания перестают быть просто функциональными объектами; они становятся "текстами", написанными на языке цитат, аллюзий и метафор. Например, Филип Джонсон в своем знаменитом AT&T Building (ныне Sony Tower) в Нью-Йорке использовал классические элементы, такие как архитрав и пилястры, но переосмыслил их в современном ключе, создав своеобразную "цитату" античности. Это не просто декоративный жест, а вопрос диалога: здание "разговаривает" с прошлым, одновременно утверждая свою уникальность.

Сценарии постмодернистской архитектуры часто строятся на игре с восприятием. Архитекторы, такие как Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун, предлагали рассматривать здания как сложные нарративные структуры, где каждый элемент несет свой смысл. Их работа была направлена на то, чтобы "восстановить связь" между архитектурой и повседневной жизнью людей, используя знакомые символы, но в новом контексте. Это привело к созданию пространств, которые одновременно узнаваемы и неожиданны. Такие здания заставляют нас задуматься: что мы видим? Реальность или иллюзию? Простота или сложность?

Еще одной важной чертой постмодернизма является его ирония и самоирония. Архитекторы осознанно играли с ожиданиями зрителя, нарушая привычные правила композиции и пропорций. Майкл Грейвс, например, создавал здания, которые казались почти карикатурными, но при этом сохраняли глубокую концептуальную основу. Его Portland Building стал манифестом нового подхода, где цвет, форма и декоративные элементы работают вместе, чтобы вызвать у зрителя смесь удивления, недоумения и радости.

Таким образом, архитектура постмодерна — это искусство создания противоречий. Она объединяет хаос и порядок, прошлое и настоящее, серьезность и шутку. Каждый проект — это попытка ответить на вопросы, которые сами по себе парадоксальны: как архитектура может быть одновременно функциональной и экспрессивной? Как она может говорить на языке, понятном всем, оставаясь уникальной? Именно эта двусмысленность делает постмодернизм таким притягательным и актуальным даже сегодня, когда границы между стилями и эпохами продолжают размываться.

В конечном счете, постмодернистская архитектура предлагает нам новый способ взглянуть на мир: не как на нечто статичное и предопределенное, а как на динамичное пространство, где каждый элемент открыт для интерпретации и переосмысления.

Постмодернизм в архитектуре — это не просто реакция на функционализм или минимализм модернизма, но глубоко философский проект, выражающий кризис доверия к универсальным истинам, единой истории и логике прогресса. Вдохновлённый идеями Жан-Франсуа Лиотара, Жиля Делёза, Умберто Эко и других мыслителей, он отвергает «метанарративы» — большие исторические повествования о смысле, предназначении и предназначающем Субъекте. Архитектура постмодерна становится пространством множественности, гетерогенности, цитатности и игры, где прошлое и настоящее переплетаются без иерархии, а стиль становится стратегией.

Идеи постмодерна в архитектуре можно свести к нескольким ключевым концептам:

Отказ от единой истины формы — вместо веры в "правильную" форму как выражение рационального порядка, постмодернистская архитектура признаёт условность стиля, играет с аллюзиями, переосмысливает исторические образы.

Цитирование и палимпсест — здания становятся текстами, в которых читаются слои разных эпох, культурных кодов и дискурсов. Это не ностальгия, а ироничное восстановление забытого.

Семантизация пространства — форма больше не служит только функции; она говорит, намекает, провоцирует. Архитектура становится языком, способным выражать идеи, ценности, мифы.

Участие наблюдателя — объект архитектуры перестаёт быть завершённым, он требует интерпретации, вовлекает человека в диалог. Здание становится событием, а не объектом.

Коллаж и гибридность — смешение стилей, материалов, масштабов создаёт эффект нестабильности и открытости, напоминающий литературную интертекстуальность.

Сценарии реализации этих идей в практике архитектуры могут быть различными:

Архитектурная ирония (Роберт Вентури, Майкл Грейвс): использование классических элементов в новых, часто парадоксальных сочетаниях, чтобы подчеркнуть их символическую, а не конструктивную природу.

Семиотическая архитектура (Умберто Эко): создание зданий, которые работают как знаковые системы, читаемые как сообщения, метафоры, нарративы.

Мнемоническая архитектура (Даниэль Либескинд): обращение к коллективной памяти, где форма становится следом травмы, воспоминания или утраты.

Гиперреальная архитектура (Рем Колхас): работа с городской средой как с текстом, где реальное и искусственное переплетаются, создавая новые формы жизни и общения.

Экологический постмодернизм (Кристофер Александер, теория «образующих процессов»): попытка совместить уважение к месту, традиции и органической форме с современными технологиями и потребностями.

Таким образом, постмодернизм в архитектуре — это не просто эстетика разнообразия, но философское движение, которое ставит вопрос о том, что такое архитектура, для кого она существует и какую реальность формирует . Он не даёт ответов, но открывает пространство для вопросов, для множества голосов, для нового понимания того, что значит жить в мире, который сам себя больше не знает.

Постмодерн — это эпоха или период в истории искусства, культуры и философии, который пришел на смену модерну. Он начал складываться во второй половине 20 века, примерно с 1940-х годов, и продолжает оказывать влияние на искусство и культуру до сих пор.
Постмодерн характеризуется переходом от строгих и рациональных канонов модернизма к более разнообразным, фрагментарным и ироничным подходам. Это не только искусство, но и философия, литература, архитектура и другие области культуры.
Суть постмодерна заключается в отказе от единой "высокой" культуры и подчеркивании значимости низких культурных форм, иронии, игры, а также искажения традиционных представлений о реальности.

Постмодерн отличается от других архитектурных стилей следующими особенностями:

• Эклектика и разнообразие: постмодерн характеризуется включением в себя элементов различных стилей, таких как модерн, техно, кантри и другие. Это создаёт уникальный и многогранный облик зданий и городов
• Ирония и самоирония: в постмодернизме часто используется ирония и самоирония, что отличает его от более традиционных стилей. Например, архитектор может использовать традиционную деталь, но в неправильном масштабе или не по месту, что создаёт комический эффект
• Разрушение смысла: в отличие от классической цитаты, которая сохраняет смысл исходного текста, постмодернизм разрушает его, делая материалом для произвольной сборки. Это создаёт особый способ цитирования, где смысл исходного текста становится материалом для создания нового произведения
• Отношение к среде: постмодерн также характеризуется особым отношением к среде, которая складывается без проекта или при его ограниченном участии. Он ценит спонтанную, исторически сложившуюся среду и видит в ней особую красоту

Постмодерн — это архитектура, которая перестала верить в универсальные истины.

Она цитирует, пародирует, иронизирует.

Это храм с пластиковыми колоннами, небоскрёб, одетый в барокко, и торговый центр, притворяющийся музеем.

Постмодерн разрушает догмы модерна:

Вместо «форма следует функции» — форма играет роль.

Вместо «чистоты стиля» — эклектика и культурный шум.

Вместо «нового ради нового» — цитата ради смысла.

Он не предлагает единого сценария, он рассказывает тысячу историй одновременно — каждая стена, как мем, полна скрытого подтекста.

Это архитектура не для разума, а для восприятия и провокации.

*Изображение создано при помощи нейросети Midjourney.

Клаузура посвящена направлению в архитектуре, возникшему во второй половине XX века — постмодернизму. Он появился как реакция на ограниченность и монотонность модернизма, который доминировал в архитектуре после Второй мировой войны. Постмодернизм начал формироваться в 1960–70-х годах в США и странах Западной Европы. Одним из первых теоретиков и практиков постмодернизма стал американский архитектор Роберт Вентури, автор знаменитого высказывания: "Меньше — это скучно" (в противовес модернистскому "Меньше — значит больше").

Происходя из стремления к большей выразительности, разнообразию и культурной глубине, постмодернизм стремился восстановить связь архитектуры с историей, контекстом и символикой. Среди его основных особенностей — эклектичность, сочетание разных архитектурных стилей, использование элементов классики и орнамента, ирония, игра с формой и масштабом.

Клаузура отражает ключевые идеи постмодернистской архитектуры, а также демонстрирует примеры выдающихся зданий и авторов, таких как Майкл Грейвс, Чарльз Мур, Филип Джонсон и Альдо Росси. Цель плаката — показать, как постмодернизм повлиял на развитие архитектурной мысли, расширил границы художественного языка и открыл новые возможности в проектировании городского пространства.

Постмодерн – это не столько про конструкции, сколько про полёт фантазии, поиск эстетики в образе архитектуры, её композиции и неординарной формы.

Архитектор пытался создать что-то оригинально, что-то, что отражает именно его идею и задумку, переживания и размышления. Этот стиль был как способ самовыражения, нахождения своей собственной гармонии в форме и образе. Делались акценты не на симметрии, статике, конструкциях и комфорте, а на внешнем и внутреннем виде, на визуальном восприятии этого объекта. Творцы пытались найти себя, свой стиль, опираясь на базу прошлого, но при этом, уделяя большое внимания именно индивидуальности проекта, его уникальности и особенности. Такое сооружение должно было иметь что-то неповторимое, что выделяет его на фоне остальных произведений того времени и что делает его запоминающимся. Архитектор прибегал к новым конструкциям, пытался найти общие формы с природой и окружающей средой, кто-то создавал гиперболизированные предметы, буквально передавая фактура того предмета, который взят за основу проекта – всё это было для создания оригинального произведения искусства, для того, чтобы эти сооружения вызывали разные яркие эмоции и запоминались обществу, как индивидуальная, неповторимая единица архитектуры.

Architecture Letterboxd — визуальный каталог основных приемов постмодернистской архитектуры, оформленный как коллекция постеров к вымышленным фильмам в духе популярной платформы Letterboxd. В центре работы — четыре ключевых понятия: цитата, симулякр, пастиш и коллаж. Они становятся названиями фильмов, а каждое изображение иллюстрирует не просто стиль, а особый способ мышления, лежащий в основе архитектуры постмодерна.

Цитата — это узнаваемая форма, вырванная из своего исторического контекста и помещенная в новое окружение. Такие элементы, как колонны, фронтоны или ордера, перестают нести конструктивный смысл и превращаются в культурные знаки.

Симулякр воспроизводит внешний облик архитектуры, за которым уже не стоит реальная функция или содержание. Это не настоящее здание, а оболочка, которая лишь создаёт видимость архитектуры — образ, основанный на стереотипах и условностях. 

Пастиш заимствует стили прошлого не с иронией, а как самостоятельный визуальный язык. Это архитектура перевоплощения, где можно «сыграть» барокко или античность без дополнительных объяснений.

Коллаж объединяет несовместимые элементы — монтаж, фрагментация и контраст становятся основой композиции. Архитектура превращается в сборку разных визуальных частей без попытки их гармонизировать.

Оформление плаката отражает дополнительный уровень интерпретации: как на платформе Letterboxd фильмы сводятся к визуальному знаку — постеру, — так и постмодернистская архитектура часто работает с поверхностью и цитатами. Architecture Letterboxd собирает архитектурные идеи так же, как пользователь формирует коллекцию фильмов — по настроению, визуальному коду и ассоциациям.

Постмодерн в архитектуре представляет собой ответ на идеалы модернизма, отличаясь разнообразием стилей, игривостью форм и обращением к историческим контекстам. В этом докладе мы рассмотрим несколько ярких примеров постмодернистской архитектуры, которые иллюстрируют эти идеи.

Здание ATT в Нью-Йорке, созданное Филипом Джонсоном в 1984 году, здание ATT выделяется своей необычной архитектурной формой, которая сочетает элементы классики и модернизма. Оно не только привлекает внимание, но и подчеркивает эмоциональную составляющую архитектуры, гармонично вписываясь в окружающий городской ландшафт.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери в 1997 году, этот музей стал символом деконструктивизма. Его динамичные формы и необычные линии привнесли новую жизнь в Бильбао, создавая новые общественные пространства и способствуя культурному возрождению города.

Центр современного искусства в Ванкувере- это здание, разработанное Даниэлем Либескиндом и завершенное в 2009 году, отличается фрагментацией форм и уникальными внутренними пространствами. Оно стало важной площадкой для культурных сообществ, подчеркивая социальную значимость архитектуры как места взаимодействия.

Здание "Кристалл" в Лондоне, спроектированное Норманом Фостером в 2012 году, "Кристалл" является примером экологически устойчивой архитектуры с прозрачными фасадами. Это здание интегрирует экологические принципы и создает комфортные условия для работы, что делает его образцом современного офисного пространства.

Здание "Кубики" в Копенгагене, проект Bjarke Ingels Group, завершенный в 2005 году, привлекает внимание своей эклектичностью и яркими цветами. Это здание стало центром общественной жизни, подчеркивая важность социальной функции архитектуры в городском контексте.

Здание "Скульптура" в Лос-Анджелесе, спроектированное Ричардом Мейером в 1998 году, это здание выглядит как самостоятельное произведение искусства. Оно создает уникальную атмосферу для восприятия современного искусства и становится важным культурным центром города.

Постмодерн предлагает множество идей, которые оказали влияние на современный дизайн. Примеры приведенных зданий демонстрируют эклектичность и эмоциональную выразительность постмодернистской архитектуры, формируя новые смыслы в городской среде.