Музей искусства будущего
Проект - концепция разработана учащейся магистратуры Кафедры Архитектуры, реставрации и дизайна РУДН Тереховой Анастасией. Научный руководитель канд. искусств. Городова М.Н.
В будущем, где материальность становится всё более эфемерной, а живые формы теряют своё прежнее значение, искусство находит новое пространство — цифровое. Здесь идеи превращаются в свет, звук и алгоритмы, выходя за пределы физической оболочки. Искусство будущего — это искусство без границ, где реальность переплетается с виртуальностью, а творчество становится симбиозом человеческого воображения и машинной логики.
Музей искусства будущего — это манифест технологий, креативности и бесконечных возможностей, которые открываются перед человечеством. Расположенный в пустыне, этот длинный параллелепипед без окон вписывается в постапокалиптический пейзаж как артефакт, выживший сквозь время. Его монолитный, лаконичный облик символизирует сосредоточенность на внутреннем содержании, а анфиладная планировка залов превращает путешествие по музею в линейное путешествие через этапы развития искусства будущего.
Каждый зал музея — это отдельный мир, посвящённый конкретному направлению, которое раскрывает возможности технологий и их взаимодействие с творчеством. Посетители шаг за шагом погружаются в футуристические, интерактивные и невероятно разнообразные формы искусства.
Планировочная структура такого музея будет Анфиладной, где человек движется линейно по длинному-длинному параллелепипеду. И искусство переходя от простого цифрового (те же картины и анимации, созданные человеком, только в диджитал-пространстве) теряет грань с автором и становится практически самостоятельным, и независимым от человека.
В таком музее могут быть следующие экспозиционные залы:
Зал цифровых художников: "Свет и пиксели"
Этот зал представляет искусство, созданное цифровыми художниками: 3D-анимации, симуляции, гифы и интерактивные произведения. Стены и пол зала покрыты панорамными экранами, создающими ощущение полного погружения в цифровой мир. На каждом шагу посетителя окружают мерцающие голограммы, движущиеся цифровые скульптуры и абстрактные видеополотна.
Зал цифровой моды: "Материя вне реальности"
Цифровая мода как направление искусства находит своё место в этом зале, где демонстрируются 3D-модели одежды, созданной исключительно для виртуального мира.
Зал дополненной реальности: "Границы восприятия"
Этот зал полностью основан на взаимодействии с посетителями, размывая границы между зрителем и искусством.
Зал нейроскульптур: "Алгоритмы и чувства"
В этом зале представлены работы художников, которые используют нейросети для создания своих произведений, таких как проекты Рефика Анадоля.
Зал фиджитал скульптур: "Материализация идеи"
Этот зал демонстрирует, как искусство, созданное в цифровом мире, воплощается в физической реальности.
Каждый зал логично перетекает в следующий, создавая эффект погружения в путешествие по миру искусства будущего. Линейная анфиладная структура усиливает это ощущение, словно зрители идут через этапы эволюции искусства. Постапокалиптический антураж вокруг подчеркивает, что даже в условиях ограниченных ресурсов искусство и технологии продолжают процветать, создавая миры, полные вдохновения и надежды.