Как выглядела бы мода 1920–1930-х годов, если бы у неё был собственный музей? Студентки Инженерной академии РУДН София Бронина и Татьяна Макаренко ответили на этот вопрос в рамках учебной проектно-технологической практики, разработав концептуальный проект «Музей ар-деко. Мода в искусстве ар-деко» - целостное музейное пространство из трёх залов, десяти функциональных зон и семи типов экспозиционных модулей.

Отправной точкой стало предпроектное исследование художественного языка ар-деко и моды эпохи. Авторы выделили три смысловые категории, определившие всю дальнейшую логику проекта, – силуэт, ткань и движение. Силуэт задал архитектурную композицию и иерархию экспонатов, ткань – фактурность и материальность пространства, а движение раскрылось через ритм колонн, арок, витрин и смену сцен на маршруте посетителя. На этой основе родилась главная идея – музей как «сценография для моды»: архитектура создаёт торжественный и выразительный фон, но не конкурирует с костюмом, оставляя его главным героем экспозиции.

Маршрут через три эпохи стиля

Планировочное решение построено как последовательный рассказ о развитии ар-деко: от зарождения нового художественного языка до его влияния на театр и кино. Первый зал знакомит посетителя с истоками стиля и формированием образа «новой женщины»: исторические костюмы размещены на многоуровневых светлых подиумах и воспринимаются как сценическая композиция, а завершает зал камерная круглая библиотека с коворкингом, где в центр полукруглых книжных стеллажей встроена подсвеченная колонна-статуэтка – символ «памяти эпохи».

Второй зал раскрывает зрелость ар-деко через три аспекта моды – вечерний блеск, мужскую элегантность и ткани с технологиями изготовления. Здесь ведущую роль играет продольная ось: по периметру расположены витрины с костюмами и аксессуарами, а центральное пространство организовано системой парадных порталов и анфилад.

Третий зал показывает, как ар-деко вышло за пределы моды и стало явлением культуры. Зона «Геометрия и орнамент» построена из самостоятельных капсул – тёмно-синих многогранных объёмов с отражающими поверхностями, каждая из которых воспринимается как отдельная сценическая инсталляция. Центральное место занимает театральный зал для лекций, дефиле и показов, а завершает маршрут зона «Мода и кино», посвящённая влиянию кинематографа на популяризацию стиля.

Материалы, свет и авторские конструктивные решения

Материальная палитра проекта строится как система контрастов: светлый камень, молочная штукатурка и нейтральный пол создают спокойный фон, не искажающий цвет экспонатов, а глубокий синий бархат и окрашенные панели отвечают за глубину и театральность. Сатинированная латунь используется дозированно – в профилях витрин, рёбрах колонн, светильниках и рисунке дверей, – сохраняя благородный блеск без резких отражений. Световая система сочетает рассеянное общее освещение, встроенную подсветку подиумов и стеллажей и акцентные светильники в витринах, подчёркивая вертикали и контуры костюмов.

Единство интерьера поддерживает система из трёх авторских конструктивных элементов – веерообразной колонны высотой 3200 мм, круглого островного стеллажа для аксессуаров и книг и двери с геометрическим орнаментом, повторяющим мотивы витрин. Для размещения экспонатов разработана гибкая система из семи экспозиционных модулей — от витрины с манекеном до интерактивной панели с сенсорным экраном, – которая позволяет менять содержание выставки без перестройки интерьера.

Авторы концепции: Бронина Софья, Макаренко Татьяна

Куратор проекта: Городова Маргарита