Проект редизайна строится вокруг идеи контрапункта — принципа, в

котором несколько самостоятельных голосов существуют одновременно,

сохраняя свою индивидуальность и при этом складываясь в единую

композицию. В пространстве музея такими «голосами» становятся предмет,

архитектура, свет, пластика и движение посетителя. Главная задача проекта

— не создать новый декоративный фон, а выстроить среду, которая помогает

коллекции звучать сильнее и делает сам процесс знакомства с экспозицией

последовательным и эмоциональным.

Экспозиция разделена на два взаимосвязанных пространства. Зал «Среда»

раскрывает ар-деко через мебель и предметы интерьера: экспонаты

объединяются в самостоятельные композиционные «аккорды», а центральная

колоннада формирует ритм и глубину зала. Завершением этого сценария

становится монументальная ось панно Roseland — образ, связавший

концепцию проекта с музыкой, танцем и визуальным ритмом эпохи. Зал

«Пластика», напротив, становится более свободным и спокойным: здесь

внимание сосредоточено на силуэте, движении и характере каждой

скульптуры.

Маршрут посетителя выстроен как постепенный переход от насыщенной

предметной среды к свободной пластической форме. Этот принцип

поддерживают материалы, свет и экспозиционное оборудование: тёплое

дерево, латунь и локальные световые акценты сменяются более

нейтральными поверхностями и направленным светом. При этом проект

сохраняет существующую архитектуру музея — стены, колонны, проёмы и

основные конструктивные элементы — и работает преимущественно за счёт

новых сценариев экспонирования, освещения, потолочных и напольных

акцентов.

Так музей воспринимается не как последовательность отдельных витрин, а

как цельная история, в которой пространство становится соавтором

экспозиции.

Автор концепции: Бельская Анастасия