point +7(495) 639-94-84

Курс лекций "Мастера ар деко. Жизнь и творчество"

Курс рассматривает развитие стиля через призму творческой манеры конкретного мастера, позволяя проследить изменение и развитие выразительного языка художника. Курс рассчитан на широкую аудиторию и поддержан мультимодальным форматом презентаций.

Насыщенность  визуального ряда позволяет формировать навык визуальной насмотренности, и ориентироваться как в общих характеристиках стиля ар деко, так и понять  особенности творческой манеры художника.  

Курс состоит из 14 тем:

  1. Эрте/Роман Тыртов
  2. Соня Делоне
  3. Сергей Дягилев и "Русские сезоны"
  4. Рене Лалик 
  5. Дмитрий Чипарус
  6. Жак-Эмиль Рульманн
  7. Жан Дюнан
  8. Эдгар Брандт
  9. Поль Фолло
  10. Раймон Сюб
  11. Жюль Лелё
  12. Андре Арбю
  13. Фердинанд Прайс
  14. Отто Перцель
  15. Луи Мидвейн

О курсе подробнее: 

Лекция 1. Эрте,Роман Тыртов. Век творчества.

Судьба выделила Роману Тыртову немалый срок, почти сто лет. Художник распорядился этим временем блистательно, не останавливаясь в своих творческих поисках ни на минуту. Эрте делал костюмы для Мата Хари и Жозефины Бейкер, одел в бархат и парчу мужчин, в смокинг — женщин, показал новую эстетику ар деко, удивил всем длительным сотрудничество с глянцевыми изданиями Harper’s Bazar,The Sketch, Illustrated London News, La Gazette du Bon Ton и Plaisir de France, заботился о публикации книг и альбомов, посвященных своему творчеству, экспериментировал с пластическими формами и создавал скульптуру.

Большой любитель путешествовать, Эрте объехал весь свет от Англии и Америки до Юго-Восточная Азии и Северной Африки. Богатство европейской культуры, как и экзотика восточной стали неисчерпаемыми источниками вдохновения. В 1982 году на девяностолетие неутомимый мастер сочинил книгу «Эрте в девяносто лет», через пять лет вышел еще один альбом — «Эрте в девяносто пять», а в 97 лет он оформил бродвейский мюзикл «Звездная пыль».

Лекция 2. Соня Делоне. Искусство, дизайн, мода. Симультанный эффект

Работы Сони Делоне украшают разные музеи  мира, а в парижском Национальном музее современного искусства – Центре Помпиду – им отведен целый зал. И это не удивительно.  За 94 года своей жизни художница успела воплотить множество неожиданных и экстравагантных проектов в живописи и книжной графике, моде,  предметном и интерьерном дизайне. 

На лекции мы увидим  разные художественные проекты, созданные Соней Делоне  -  от типографики,  рекламы, книг и текстильных принтов до гобеленов, авторских платьев  и украшений, увидим, как выглядела книга, которая должна была стать выше Эйфелевой башни,  узнаем, какие картины  для Елисейского дворца приобрел французский президент Жорж Помпиду,  разберемся в тонкостях орфизма Робера и Сони Делоне и особенностях симультанных эффектов, поймем, почему современные кутюрье, создавая свои коллекции, так охотно обращаются к творчеству Делоне.

Лекция 3. Сергей Дягилев и "Русские сезоны"    

 Сергей Дягилев открыл Европе русский балет, продемонстрировав, что пока в европейских столицах балет приходит в упадок, в Петербурге он укрепился и взял реванш. В 1909 г. А. Бенуа писал, что триумфатором в Париже явилась «вся русская культура, ее убежденность, свежесть и непосредственность». C 1907 по 1922 гг. Дягилев организовал 70 спектаклей, при этом 50 из них были абсолютными бенефисами.

Почему за труппой «Русских сезонов» следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов; какие постановки были встречены овациями, а какие стали провалом; кто из русских и европейских композиторов и художников сотрудничали с «Русскими сезонами»; какие балеты и почему Дж. Баланчин стал классиком американского балета, а Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы; почему в Сен-Дени почитатели Дягилева оставляют красные розы и изношенные балетные туфли; - об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 4. Рене Лалик и империя Lalique

Дом Lalique, основанный 130 лет назад, давно входит к круг избранных и обладает статусом «предприятия живого наследия», которого удостаиваются редкие французские компании. И дело не только в высоком старте, который дал ювелир и художник- декоратор, Рене Лалик, обладавший секретом превращения всего, что касалась его рука, в произведение искусства, но и в его семье, оказавшейся способной подхватить эстафету творчества.

Какие музеи и частные собрания В Европе, Америке и Азии хранят крупные коллекции Лалик? В чем особенность технологических и художественных инноваций, внедренных в ювелирное искусство и стеклоделие этим замечательным мастером, какие традиционные и необычные материалы использовал Лалик при изготовлении ювелирных украшений? Узнаем как использовались горячие эмали и какие из них — плик-а-жур, клуазоне и шамплеве — использовались чаще всего при изготовлении «дамских штучек», для кого кроме Франсуа Коти делались изящные флаконы для духов, где в Европе и Азии можно увидеть аутентичные интерьеры, над которыми работал сам Лалик, и какие проекты реализованы современным одноименным бюро, кто продолжает семейное дело, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лектор – ведущий научный сотрудник Музея Ар Деко, культуролог, преподаватель Елена Рубан

Стоимость одной лекции - 500 р. 

По договоренности, возможно проведение индивидуальной или групповой лекции в будний или воскресный день.  Заявку на проведение можно подать в произвольной форме  - artdeconext@gmail.com 

47473816_2134184226605009_6520179793244192768_n